BLOG

Biografia do Artista Jean-Michel Basquiat

A biografia de Jean-Michel Basquiat inclui fama, fortuna e tragédia. A curta vida do artista não apenas inspirou outros artistas, mas também filmes, livros e até mesmo uma linha de maquiagem . Em maio de 2017, quase 30 anos após sua morte prematura, o artista inovador ainda estava nas manchetes dos jornais. Naquela época, o fundador da startup japonesa Yusaku Maezawa comprou a pintura de crânio de Basquiat em 1982, “Untitled”, por US $ 110,5 milhões, em um leilão da Sotheby’s. Nenhuma obra de arte de um americano, quanto mais de um afro-americano, já vendeu tanto. A venda também quebrou um recorde de uma obra de arte feita depois de 1980.

Depois que Maezawa comprou a pintura, o colecionador de arte e o magnata da moda disseram que ele se sentia “como um atleta que ganha uma medalha de ouro e chora”.

Por que Basquiat traz emoção tão esmagadora em seus fãs? Sua história de vida explica o interesse contínuo em seu trabalho e influência na cultura popular.

Educação e vida familiar

Apesar de Basquiat ter sido considerado um artista de rua, ele não cresceu nas ruas sombrias do centro da cidade, mas em uma casa de classe média. O nativo de Brooklyn, Nova York, nasceu em 22 de dezembro de 1960, filho da mãe porto-riquenha Matilde Andrades Basquiat e do pai haitiano-americano Gérard Basquiat, um contador. Graças à herança multicultural de seus pais, Basquiat teria falado francês, espanhol e inglês. Um dos quatro filhos do casal, Basquiat cresceu em parte em um prédio de três andares no bairro de Boerum Hill, no noroeste do Brooklyn. Um irmão, Max, morreu pouco antes do nascimento de Basquiat, tornando o artista o irmão mais velho das irmãs Lisane e Jeanine Basquiat, nascidas em 1964 e 1967, respectivamente.

O jovem Basquiat experimentou um evento de mudança de vida aos 7 anos. Um carro bateu nele enquanto ele brincava na rua, e ele precisou de uma cirurgia para remover seu baço. Ao se recuperar de seus ferimentos, Basquiat leu o famoso livro Gray’s Anatomy, dado a ele por sua mãe. Mais tarde, o livro o influenciou a formar a banda de rock experimental Gray em 1979. Ele também o moldou como artista. Ambos os pais serviram como influências também. Matilde levou o jovem Basquiat para exposições de arte e também o ajudou a se tornar um membro júnior do Museu do Brooklyn . O pai de Basquiat trouxe para casa o papel dessa firma de contabilidade que o artista iniciante usava para desenhar .

O acidente de carro não foi o único evento que abalou sua vida como um menino. Apenas alguns meses depois que o carro o atingiu, seus pais se separaram. Gérard Basquiat criou ele e suas duas irmãs, mas o artista e seu pai tiveram uma relação tumultuada. Quando era adolescente, Basquiat vivia esporadicamente sozinho, com amigos e em bancos de jardim, quando as tensões com o pai aumentavam. A piora foi que a saúde mental de sua mãe se deteriorou, resultando na sua institucionalização periódica. Gérard Basquiat supostamente chutou seu filho para fora de sua casa quando o adolescente abandonou Edward R. Murrow High. Mas estar completamente sozinho levou o jovem a ganhar a vida e a se chamar de artista.

Tornando-se um artista

Completamente sozinho, Basquiat mendigou, vendeu cartões postais e camisetas e pode até ter se voltado para atividades ilícitas, como a venda de drogas, para se sustentar. Mas durante esse tempo, ele também começou a chamar a atenção para si mesmo como um grafiteiro. Usando o nome “SAMO”, uma versão abreviada de “Same Old St”, Basquiat e seu amigo Al Diaz pintaram graffiti em prédios de Manhattan. O graffiti continha mensagens anti-establishment , como “SAMO como um fim para o 9-to-5 ‘Eu fui para a faculdade’ ‘Não 2-Nite Honey’ … Bluz… Pense …”

Em pouco tempo, a imprensa alternativa notou as mensagens da SAMO. Mas um desentendimento levou Basquiat e Diaz a se separarem, levando a um último grafite da dupla: “SAMO está morto”. A mensagem pode ser encontrada rabiscada em prédios e galerias de arte. O artista de rua Keith Haring até realizou uma cerimônia em seu Clube 57 à luz da morte de SAMO.

Depois de lutar nas ruas durante sua adolescência, Basquiat tornou-se um artista bem recebido em 1980. Naquele ano, ele participou de sua primeira exposição coletiva, “The Times Square Show”. Influenciado pelo punk, hip-hop, Pablo Picasso , Cy Twombly, Leonardo da Vinci e Robert Rauschenberg, entre outros, o trabalho de vanguarda de Basquiat apresentava um mashup de símbolos, diagramas, stickmen, gráficos, frases e muito mais. Eles também misturaram mídia e abordaram assuntos como raça e racismo. Por exemplo, ele descreveu tanto o comércio transatlântico de escravos quanto o tráfico de escravos egípcio em suas obras, referências ao programa de TV Amos and Andy, conhecido por seus estereótipos anti-negros , e uma exploração do que significa ser um africano. Policial americano. Ele também se inspirou em sua herança caribenha em sua arte.

“Basquiat lamentou o fato de que, apesar de seu sucesso, como negro, ele não conseguiu sinalizar um táxi em Manhattan – e nunca foi tímido em comentar explicitamente e agressivamente sobre a injustiça racial na América”, segundo a BBC News .

Em meados da década de 1980, Basquiat estava se unindo com o famoso artista Andy Warhol em exposições de arte. Em 1986, ele se tornou o mais jovem artista a exibir trabalhos na Galeria Kestner-Gesellschaft da Alemanha, onde cerca de 60 pinturas foram exibidas.

Depois de sobreviver à falta de moradia durante a adolescência, Basquiat estava vendendo arte por dezenas de milhares de dólares como vinte e poucos anos. Ele vendeu obras por até US $ 50.000. Imediatamente após sua morte, o valor de seu trabalho disparou para cerca de US $ 500.000 por peça. Com o passar dos anos, seu trabalho foi vendido por milhões. Ao todo, ele criou cerca de 1.000 pinturas e 2.000 desenhos, segundo a BBC News.

Em 1993, a escritora do Newsday, Karin Lipson, resumiu a ascensão de Basquiat à fama :

“Os anos 80, para o bem ou para o mal, foram sua década”, escreveu ela. “Suas telas, com suas imagens maliciosas, maliciosamente ‘primitivas’ e palavras e frases rabiscadas, foram encontradas nas coleções mais elegantes. Ele freqüentava a cena do clube do centro e os restaurantes da cidade, usando Armani e dreadlocks. Ele ganhou muito dinheiro … Amigos e conhecidos sabiam da desvantagem: suas relações tempestuosas com os negociantes de arte; seus modos extravagantes; sua angústia pela morte do amigo e colaborador Warhol, e suas repetidas descidas à dependência de drogas. ”(Warhol morreu em 1987.)

Basquiat também se ressentia de que o establishment da arte, em grande parte branca, o considerava um nobre selvagem. Website, o Art Story, defende o artista contra críticos como Hilton Kramer, que descreveu a carreira de Basquiat como “uma das fraudes do boom da arte da década de 1980”, assim como o marketing do artista como “pura tolice”.

“Apesar da aparência ‘não estudada’ de seu trabalho, Basquiat reuniu com muita habilidade e propósito em sua arte uma série de tradições, práticas e estilos díspares para criar um tipo único de colagem visual, derivada, em parte, de suas origens urbanas; em outro, uma herança afro-caribenha mais distante ”, postula Art Story.

Morte e Legado

Aos 20 e poucos anos, Basquiat pode ter estado no topo do mundo da arte, mas sua vida pessoal estava em farrapos. Um viciado em heroína, ele se isolou da sociedade perto do fim de sua vida. Ele tentou, sem sucesso, parar de abusar de heroína, fazendo uma viagem a Maui, no Havaí. Em 12 de agosto de 1988, após retornar a Nova York, ele morreu de uma overdose aos 27 anos no estúdio Great Jones Street que alugou da propriedade de Warhol. Sua morte precoce o colocou no clube lendário de outras pessoas famosas que morreram na mesma idade, incluindo Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison. Mais tarde, Kurt Cobain e Amy Winehouse morreram aos 27 anos, gerando o nome de “Clube 27”.

Dezoito anos após sua morte, o filme biográfico “Basquiat”, estrelado por Jeffrey Wright e Benicio del Toro , expôs uma nova geração de audiências ao trabalho do artista de rua. O artista Julian Schnabel dirigiu o filme de 1996. Schnabel surgiu como artista durante o mesmo período que Basquiat. Ambos alcançaram a fama quando o neo-expressionismo e a arte punk americana ganharam destaque. Além da cinebiografia de Schnabel sobre sua vida, Basquiat foi tema de documentários como “Downtown 81” de Ego Bertoglio (2000) e “Jean-Michel Basquiat: A Criança Radiante” de Tamra Davis (2010).

Collections of Basquiat’s work have been exhibited in several museums, including the Whitney Museum of American Art (1992), the Brooklyn Museum (2005), the Guggenheim Museum Bilbao (2015) in Spain, the Museum of Culture in Italy (2016) and the Barbican Centre in the United Kingdom (2017). While he and his father reportedly had a rocky relationship, Gérard Basquiat has been credited with increasing the value of the artist’s work. The elder Basquiat died in 2013. And according to DNAInfo:

“Ele controlava rigidamente os direitos autorais de seu filho, metodicamente examinando roteiros de filmes, biografias ou publicações de exposições de galerias que queriam usar as obras ou imagens de seu filho. Ele também dedicou incontáveis ​​horas para administrar um comitê de autenticação que revisou as peças de arte apresentadas que seriam do seu filho. … Presidido por Gerard, o comitê revisou centenas de submissões a cada ano, determinando se uma pintura ou um desenho era um verdadeiro Basquiat . Se certificado, o valor da obra de arte pode disparar. Aqueles phonies considerados se tornaram inúteis.

Após a morte de Gérard Basquiat, amigos da família fizeram furos na noção de que pai e filho estavam alienados. Eles disseram que os dois tinham jantares regulares e caracterizaram seus argumentos durante a adolescência de Basquiat como disputas típicas entre pais e filhos.

“As pessoas têm essa ideia de que Jean-Michel não gostou de seu pai ou ficou ressentido, e é um erro”, disse Annina Nosei, dona da galeria de arte, à DNAInfo. (O primeiro show one-man de Basquiat foi realizado na galeria de Nosei.) “Adolescentes brigam com os pais o tempo todo. … [Jean-Michel] amava seu pai. A natureza do relacionamento era um enorme respeito entre eles ”.

As duas irmãs de Basquiat também apreciavam seu irmão e sua obra de arte. Quando o magnata da moda Maezawa comprou a pintura de Basquiat, “Untitled”, por US $ 110,5 milhões em 2017, ficaram emocionados. Eles disseram ao New York Times que sabiam que o trabalho de seu irmão era digno da venda recorde.

Jeanine Basquiat disse ao jornal que seu irmão sentiu que um dia ele seria famoso. “Ele se via como alguém que ia ser grande”, disse ela.

Enquanto isso, Lisane Basquiat disse sobre seu lendário irmão: “Ele sempre tinha uma caneta na mão e algo para desenhar ou escrever. Ele entrou na zona e foi uma coisa linda de se ver.

MEU CARRINHO
0